Como música para os ouvidos

Enquanto você lê este texto, não deixa de estar atento aos sons ao seu redor. O telefone pode tocar, alguém chamar seu nome... No entanto, para 5 milhões de brasileiros, ouvir não é uma tarefa tão simples assim. Esse é o número de indivíduos que sofrem de algum grau de surdez no país. As causas mais comuns do distúrbio são a exposição ao excesso de barulho e a perda auditiva relacionada ao avançar da idade, mais conhecida entre os médicos como presbiacusia. "A partir dos 50 anos, já começamos a perder a audição. E viver em grandes cidades pode até antecipar esse processo", afirma o otorrinolaringologista Ricardo Ferreira Bento, do Departamento de Otorrinolaringologia da Universidade de São Paulo.

"Quando outras pessoas comentam que você anda desatento ou aumentando demais o volume da TV, está na hora de procurar um médico", alerta Bento. É possível que ele recomende o uso do famoso aparelho auditivo, mas não é só isso. Com boas-novas vindas de centros de pesquisa e tecnologia, quem sofre com o problema está perto de escutar cada vez mais. E melhor.
Músicos escutam melhor

Os adolescentes levam bronca por ouvir suas bandas favoritas em volume alto demais. Com razão, já que os decibéis dos fones de ouvido quase sempre estão muito acima do recomendado. Por outro lado, tocar instrumentos pode ajudar quando a maturidade chega. É o que mostra uma pesquisa realizada pelo instituto baycrest’s rotman, no Canadá. ao comparar músicos com pessoas que não tocavam nada, todos na extensa faixa etária de 18 a 91 anos, os cientistas viram que os instrumentistas tinham uma capacidade especial de compensar a perda auditiva relacionada à idade. "Um músico de 70 anos consegue ouvir uma conversa em uma sala barulhenta melhor do que um homem de 50. essa diferença acontece no cérebro, já que o ouvido envelhece do mesmo modo nos dois grupos", explica o pesquisador benjamin zendel, líder do trabalho. É importante ressaltar que não basta entender de música e ouvi-la. "é preciso aprender um instrumento. daí a audição interage com as funções cognitivas cerebrais", esclarece. esse estímulo constante deixaria a massa cinzenta treinada para quando o ouvido não der mais conta do recado. "mas, se o volume estiver muito alto, os danos então serão maiores do que os efeitos positivos das melodias", completa zendel.

Créditos: Rev. Saúde Abril

Shallom

Diogo Barbosa e Silva

Se comprometendo de corpo e alma com seus projetos

Como músico já passei por diversos projetos, tocando em algumas bandas, acompanhando determinados artistas e sempre procurei me envolver o máximo em todos eles, dedicando tanto musicalmente, quanto em oração, intercessão e objetivos.

Em um projeto ou banda, é preciso se comprometer e se dedicar. Ou vc está 100 % engajado no intuito de seus companheiros de palco, ou vc simplesmente não está, e isso não é bom. Muita gente pensa que tocar em uma banda ou estar em determinado projeto musical é simplesmente tocar com as outras pessoas integrantes do projeto. Dessa forma a coisa não flui...quem dera fosse tão simples assim...

Já estive em projetos do qual nem todas as pessoas estava lá de corpo e alma. Talvez o corpo estava, mas a alma estava em outro lugar. Eles estavam lá por outros interesses, sei lá, mas não pelos quais valeriam estar ali.

Galera, a Deus não conseguimos enganar, e quer saber? Ao público também não. Se vc não estiver 100 % comprometido e engajado, as pessoas vão sentir no seu som, na sua postura, no seu agir. Música não são simplesmente acordes, melodia...Ela é energia, pulsação e sentimento. Isso não pode ser forjado, nem mascarado. Se vc estiver assim, procure dar lugar a outros que querem se dedicar de forma total, e procure um projeto que desperte seu real interesse.

O segredo de ser um bom instrumentista ou intérprete está em tocar e fazer aquilo que realmente te agrade, com o tipo de som que se identifique e principalmente, com o objetivo e intuito que valha a pena.

Em todos projetos q já participei, procurei me inteirar de coração a todos eles, sem reservas. Música é mais do q estilo...é sentimento. E ela tem por obrigação alcançar a alma e o coração das pessoas. Se vc não está atingindo este alvo com a sua música, algo está errado.

Aqui vai um vídeo de uma apresentação da minha banda, a Primeiras Obras. Tenho gostado muito de tocar com meus parceiros/irmãos de banda, a gente procura se divertir ao máximo no momento que estamos tocando nos shows e apresentações. E queremos passar essa alegria e satisfação pras pessoas que nos ouvem também (nesse vídeo acho que dá pra sentir essa vibe por parte da galera).

Bach diz que a música tem como fim ou principal objetivo a recreação da alma e a manifestação da glória de Deus. Bem, acho que estamos no caminho certo, e assim queremos manter...




Diogo Barbosa,
Shallom pra todos vcs.

A ninguém devais coisa alguma....

Está no nosso canal mais um vídeo...dessa vez se trata de uma das músicas que gravamos no mais recente projeto: o 4 songs 4 you. A música se chama "O que é o amor?". Ela é uma música que já havia composto há algum tempo, mas não havia tido a oportunidade de gravá-la, quando esta oportunidade surgiu com o 4 songs, não hesitei em colocá-la. O importante desta canção com certeza é a letra que nos indaga e confronta sobre este sentimento tão "falado", o amor, algo que teóricamente faz parte das nossas vidas, falamos sobre isso nos filmes, discursos, pregações, nas canções...mas nas ações do dia dia, vemos poucas manifestações deste sentimento que com certeza muda a vida de uma pessoa que entende isto, quando passa a vivê-lo na prática. Poucos conseguem viver este sentimento na essência...entendendo o verdadeiro sentido da palavra.

O clip é uma edição de imagens com o exemplo de pessoas que conseguiram mudar a vida de outros indivíduos com as ações...manifestadas e impulsionadas pelo amor ao próximo...mandamento que Jesus nos deixou: "Amando ao próximo como a ti mesmo". Isto é o que nos indentifica como cristãos, na raíz da palavra, "pequenos cristos". Jesus sendo Deus, não usurpou ser igual a Deus, antes se esvaziou, se humilhando e sendo passivo de morte e morte esta de cruz. Este gesto maior de amor, que será sempre lembrado, deve ser o alvo de nossas vidas como seguidores e filhos.

O vídeo então nos compele a fazer diferença através do amor na vida das pessoas que nos rodeam...

Espero que vocês gostem.

Shalom.

Diogo Barbosa e Silva.

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Experimente novas técnicas

Hoje queria falar sobre algo, q com passar dos anos, passamos a dar mais valor e entendemos sua importância: os diferentes tipos de técnica ou as diferentes formas de tocar.

Técnica dentro de um contexto instrumental, nada mais é do q a forma ou o jeito de vc tocar um instrumento, objetivando somente a execução.

Claro q a execução ou a técnica vai repercutir diretamente na característica do seu som, no seu fraseado, no timbre, ou seja...na sua característica musical.

Ela é importante, pq ela vai te definir auditivamente, criando uma imagem auditiva, definindo uma identidade musical de sua pessoa. É a famosa "pegada".

Existem vários músicos que só de ouvir vc já os reconhece, só pra registrar alguns: Jimi Hendrix, SRV, BB King, Jeff Beck!!!

Esses músicos criaram uma forma de tocar que os separam dos demais músicos e isso é super importante, pq os tornam únicos dentro de um universo de milhares e milhares de guitarristas.

É importante no seu desenvolvimento como músico, dedicar um tempo à execução das suas músicas, estudando técnica aliada à musicalidade, só assim vc poderá alcançar algo q será somente sua...uma identidade do seu som...a sua forma de tocar.

Vejo muitas pessoas querendo soar igual a fulano, beltrano, ciclano...não vejo nenhum mérito nisso, aliás, vc quer ser reconhecido por algo q só vc ofereça ou por ser mais uma cópia? Lembre-se: nunca a cópia será igual ou melhor à original, portanto, busque o seu som e a sua forma de tocar.

Como exemplo, deixo aqui um vídeo do qual eu improviso sobre um clássico do Deep Purple: Smoke on the water. Essa música é muito conhecida por ter um dos mais famosos riffs de guitarra do rock mundial. Executado por Richie Blackmore, esse riff se torna diferente pq ele é não é feito com palheta em um powerchord, como grande parte das pessoas o fazem. Nesse riff, Blackmore não usa palheta, puxando as cordas com os dedos dando um efeito mais grave e aveludado ao riff...totalmente diferente.

Procure ouvir vários guitarristas ou instrumentistas com características e jeito de tocar diferentes...estude cada particularidade em suas execuções e aplique naquilo que pode agregar no seu jeito de tocar ou no seu estilo.

Obs.: A minha intenção aqui não é tocar igual ao Richie Blackmore, mas sim usar técnicas impregadas pelos grandes para construir e agregar à minha forma de tocar. Você pode fazer o mesmo!!!

Fiquem na paz!!
Diogo Barbosa e Silva

[Menos é mais] Improviso - Sunshine of your Love

Hoje resolvi postar um vídeo meu, do qual estou tocando uma música do Cream, Sunshine of your love, que embora simples, é genial devido ao seu riff marcante e cadência inconfundível.

Gravei na brincadeira e resolvi postar pq as vezes vc não precisa fazer algo mirabolante na guitarra pra ter um resultado bem legal.

Nessa música eu improviso mesmo somente na hora do solo, deixando as estrofes intocáveis, fazendo somente os solos da parte cantada.

O equipamento q eu uso aí é minha Gibson LP Traditional Pro, amp Orange Crush 35 e um MXR Zakk Wylde bem de leve, só pra empurrar o crunch do amp.

Como se tornar um endorsee

Este é um vídeo muito instrutivo pra quem quer ser um endorsee e pretende dar um passo mais sério na sua carreira como músico. Marcos de Ros, excelente instrumentista e guitarrista, explica um pouco mais sobre esta área no mercado da música, falando de termos ainda confusos no meio como, endorsee, endorser, endorsement...

Ele fala também sobre diferenças básicas entre ser endorsee, ter um apoio de determinada marca e ser patrocinado....

Ele esclarece sobre a postura do músico frente à empresa q ele quer reprensentar como endorsee, pré-requisitos necessários para se chegar a tal passo, fala sobre ética e dá toques bem legais pra quem tem alguma representatividade, e quer dar este passo rumo ao contrato de endorsement com alguma marca.

Valeu, valeu!

Diogo Barbosa e Silva.

Dicas sobre feeling

Grande rapaziada!!! Hoje pego emprestado com um grande guitarrista, instrumentista, cantor e também produtor, ufa...alguns conselhos sobre feeling e sentimento na guitarra.

Este cara é o Déio Tambasco, grande músico e produtor, que é uma de minhas principais influências no meio cristão.

Cara super humilde e de preferências musicais q combinam com as minhas, coloco esse vídeo pq tudo q ele diz vai de acordo com as minhas opiniões também, então resolvi economizar tempo...rsrsrs

Antes de deixar o vídeo com vcs, queria só dizer algo sobre o assunto: Feeling não quer dizer virtuosismo necessariamente. Utilize a técnica somente até o ponto em q te permita passar um sentimento através do braço do instrumento. Às vezes algo técnico e muito "virtuose" rapidamente se torna massante e cansativo. Procure ser mais musical. Deixo com vcs, pra terminar, uma frase q ouvi de Buddy Guy: "Vejo tantos guitarristas tocando mil notas por segundo, com uma pressa infernal, porém não passam nada...Prefiro tocar duas notas com feeling do que 1000 sem propósito nenhum."

Abraço,

Diogo Barbosa e Silva.