RIP! A remix manifesto

As influências estão presentes em tudo que fazemos...seja música ou arte de qualquer forma. Nenhum homem é uma ilha...E uma vez, certo sábio disse:
"Nada é novo debaixo do sol, nasce o sol e o sol se põe, e apressa-se e volta-se para o lugar de onde nasceu..."

Sendo assim, como enfrentar uma política de direitos autorais sobre coisas que se tornam influência e inevitavelmente entram em um ciclo criativo?

Este é um importante documentário sobre a tendência de mercado da indústria fonográfica e outros meios de comercialização de artes e cultura dentro de uma visão atual.

O documentário, dirigido por Brett Gaylor, ataca de forma retórica o controle que grandes empresas exercem sobre a cultura (musical, cinematográfica, etc).
1) A cultura sempre se constrói baseada no passado;
2) O passado sempre tenta controlar o futuro;
3) O futuro está se tornando menos livre;
4) Para construir sociedades livres é preciso limitar o controle sobre o passado.

Bom filme e tire suas próprias conclusões...comentem!!!



















Diogo Barbosa.

Gerenciando seu tempo de estudo

É importante termos hábitos condizentes com nossos objetivos profissionais e pessoais. Na música, para se seguir uma carreira, é necessário trabalho árduo e sistemático como em qualquer outra área. Aqui vai algumas dicas que peguei com meu amigo virtual, grande guitarrista Ricardo Soares, sobre dicas de gerenciamento de estudo, afim de otimizar e maximizar seu tempo de dedicação ao instrumento.

Parte 01

A premissa básica para mantermos um aprendizado constante depende fundamentalmente de termos uma diretriz bem clara, "trocando em miúdos", cada segundo do seu estudo diário tem sumária importância para a realização de seus objetivos. Em função dos mesmos, trace uma linha de estudo que varie com seu tempo hábil, sua facilidade ou dificuldade com determinado assunto e suas próprias metas.

Os assuntos abordados neste método são a estrutura básica para a solidificação de seu vocabulário guitarrístico ( independente se você almeja ser um jazzista rei do Be bop ou um mestre dos " tapping Van Haleanos " ).

Entenda que todo este material ( leitura, acordes, ritmos, etc.. ) vai ser o fator de diferenciação entre a verdadeira música e meros modismos passageiros. Lembre-se que todos nossos " heróis " da música universal sempre foram resultados de estudo muito intenso ou de uma concepção muito pessoal ( leia-se " gênios " ) .Vale aqui a frase atribuída ao pintor espanhol Pablo Picasso: " Um grande trabalho é resultado de 10% de inspiração somados a 90 % de transpiração ".

Um dos pontos que mais afligem os iniciantes em seus primeiros passos é o que diz respeito à necessidade ou não de uma rotina diária de estudos. Devemos ter em mente o bom e velho ditado: " O hábito faz o monge " ,ou seja, a freqüência de estudo mínimo diário vale mais que um exagero esporádico. A fluência e a velocidade são resultados de uma eficaz interiorização da informação, seja ela um lick ou uma escala. Lembre-se, a velocidade vem com o tempo !

No intuito de organizar seu tempo de estudo, sugerimos uma tabela que aborda assuntos estruturais. Com o acúmulo das informações obtidas no decorrer do curso você poderá, eventualmente, construir uma nova tabela. O caráter deste enfoque é rotatório.

Parte 02

Segue então uma sugestão de um roteiro mínimo de estudo:

(Obs. : É bom frisar que o desenvolvimento musical também é resultado de um crescimento neuro - muscular, portanto, tenha cuidado com seu mais precioso instrumento : suas mãos !!! Faça sempre um aquecimento que envolva alongamentos de seus músculos e tendões.)

Assunto Tempo mínimo sugerido
Exercícios Cromáticos 20 min.
Notas no Braço (intervalos) 10 min.
Escalas 30 min.
Descanso 5 min.
Arpejos / Tríades 30 min.
Acordes / Bases 30 min.
Leitura 20 min.
Descanso 5 min.
Improvisação/Composição 45 min.
Repertório 45 min.
Tempo Total 4 Horas

Caso você venha se sentir desanimado, tenha sempre em mente que a perseverança é a chave para o sucesso!!!

Parte 03

Os norte-americanos prezam muito a expressão " attitude ". Esta, assim como uma série de termos em inglês, não possui uma tradução literal, mas pode ser definida como a maneira que encaramos a música dentro de nosso contexto diário. Cada pequeno detalhe é encarado com uma grande seriedade e pensamento positivo para nosso verdadeiro desenvolvimento.

Estude sempre com a sua atenção focalizada. Nossa mente é como uma câmera que registra informações em nosso arquivo central (cérebro) e este, como os próprios computadores, não tem critério do que é certo ou errado. Sendo assim, registre cada informação com o máximo de cautela. Estude absorvendo quantidades pequenas de informações. Respeite o seu próprio tempo!

O processo de aprendizado é cumulativo, tudo o que você aprender será utilizado durante vários anos em sua carreira musical, por isso cada tópico deve ser sempre reestudado. A sua ótica em relação à estes mesmos assuntos amadurecerá proporcionalmente à sua evolução.

Tenha cuidado também com a sua postura, pois a maneira como você "sente" e "veste" seu instrumento serão fundamentais para definir sua técnica e fluência . Uma má postura pode acarretar sérios problemas de coluna, membros superiores e mãos. Cuidado com a altura da correia da guitarra, apesar de esteticamente os "roqueiros" de plantão preferirem se utilizar da famosa postura "bad boy", com a guitarra na altura do joelho. Na verdade esta não é a postura mais confortável para se estudar guitarra! Tenha como exemplos " monstros " das seis cordas que tocam com a guitarra numa postura correta : George Benson, Frank Gambale, Les Paul, Roy Buchanan, Mozart Mello , Jonh Mclaughlin, entre outros.

Parte 04

A técnica, que nada mais é do que uma habilidade mecânica, existe não para dizermos que somos mais rápidos do que este ou aquele guitarrista. Não se trata de uma corrida onde quem é o mais rápido chega primeiro ao pódio. A técnica existe para que não haja limitações físicas na sua execução. Ela permitirá a você tocar qualquer coisa, qualquer seqüência de notas que sua imaginação criar.

Para alcançar a tão almejada técnica, incorpore a essência dos assuntos tratados acima através das seguintes diretrizes:

Praticar lentamente: vale mais a qualidade que a quantidade e lembre-se: devemos ser como um trem que parte da estação lentamente e aos poucos vai pegando velocidade, sempre em direção ao seu destino.
Positividade: Complementando o quesito " attitude ", você nunca deve se pressionar dizendo " tenho que acertar, não posso errar ". Isto pode causar-lhe um grave bloqueio mental. Não se apresse, não se pressione, assim sua mente não perderá tempo nem atenção em outros fatores. Apenas concentre-se !
Concentração: É exatamente o complemento do que citamos acima. Não devemos estudar vendo TV, pensando no fim de semana, etc. Concentre-se no estudo, no que você realmente estiver estudando.
Não gaste muito tempo no mesmo exercício: Delimite um tempo máximo para cada exercício, isto evitará problemas físicos associados a movimentos repetitivos, como a Síndrome do Túnel do Carpo, que "tirou de ação" o tecladista Keith Emerson. Vale salientar que um estilo interessante de guitarra é uma somatória de várias possibilidades de execução.
Siga este caminho e curta sua viagem através das estradas da música!

Como eu queria que estivesse aqui...

Sabe, Deus não priva ninguém de suas próprias escolhas...todos nós escolhemos nossos caminhos...até mesmo no caso em que alegam serem obrigados. Não lhe foi obrigado a fazer tal escolha, apenas deixaste que te fosse imposto tal caminho.

E há caminhos que, embora sejam tortuosos aos nossos interesses pessoais e emoções, são cruciais para o nosso desenvolvimento próprio e para com o PAI.

Poucas decisões foram tão doídas para mim quanto a partida de um parceiro de ministério e sangue. Se não conhecestes teus desígnios ó Deus, chegaria a pensar que seria tamanha crueldade conceber a dádiva de ter nascido da mesma barriga ao mesmo tempo um irmão e um parceiro, conviver os primeiros passos e erros diante de Tua presença juntamente com ele, crescer e posteriormente se separar de forma abrupta, repentina... me perdoes a ingratidão...

Quem diria que um certo Gilmour, há mais de 40 anos atrás, faria uma oração em forma de música...oração esta que faço hoje...em busca de alento, com a certeza de dias de restituição....






Então,
Então você acha que consegue distinguir
O paraíso do inferno
Céus azuis da dor
Você consegue distinguir um campo verde
de um frio trilho de aço?
Um sorriso de um véu?
Você acha que consegue distinguir?


Fizeram você trocar
Seus heróis por fantasmas?
Cinzas quentes por árvores?
Ar quente por uma brisa fria?
Conforto frio por mudança?
Você trocou
Um papel de coadjuvante na guerra
Por um papel principal numa cela?


Como eu queria, como eu queria que você estivesse aqui
Somos apenas duas almas perdidas
Nadando num aquário
Ano após ano
Correndo sobre este mesmo velho chão
O que encontramos?
Os mesmos velhos medos
Queria que você estivesse aqui

Diogo Barbosa

O poder da mente

Não tem muito a ver com a proposta do blog, mas enfim, tem a ver com experiências que podem agregar muito em nossas vidas como parte de um universo....de um todo...que Deus idealizou e formou.

Quem estudou o organismo humano e seus vários sistemas, sabe da complexidade e da grandeza que compõe nosso corpo e nossas ações. O cérebro, suas vias, áreas e funções que decodificam várias das nossas intenções e ações sempre me fascinou como fonoaudiólogo, também pela complexidade e plasticidade que existe em suas características funcionais. Porém, o que me intriga mais é saber que apesar dos avanços feitos pela neurofisiologia, ainda há muitos mistérios contidos na fisiologia e nas demais áreas de estudo do cérebro, que ainda não foram desvendados pela ciência. Isso de fato nos leva a entender que Deus é um ser superior e só através desta mente/ser superior, é que poderíamos ser gerados e idealizados.

Este é um vídeo sobre a experiência de uma cientista na área de Neurologia: Jill Bolte Taylor, que teve uma oportunidade de pesquisa que poucos cientistas cerebrais desejariam: ela sofreu um grave derrame, e observa enquanto suas funções de movimento, fala e autoconsciência entram em falência, uma a uma. Uma história incrível.

Para visualizar a legenda em português, selecione abaixo do vídeo o subtitle "Portuguese (Brazil)".

SAUDADES DA PAROUSIA DE CRISTO NAS MÚSICAS

Como é importante as lembraças daqueles que compartilharam contigo partes importantes não só da sua história mas da sua formação e crescimento....Eis aqui um relato de meu velho irmão de jornada e de sangue...do qual agora se encontra no Seminário Batista do Sul (Rio de Janeiro), obedecendo sua vocação perante aquele que é galardoador daqueles que o obedecem. Apesar de grande respaldo como músico, agora também se vê a passos largos o seu crescimento como ministro da palavra. Aqui ele fala um pouco sobre suas primeiras motivações e uma breve introdução pelos seus caminhos na música:


Lembro-me ainda jovem com uma vassoura na mão imitando os artistas da época, no meu caso nada de extraordinário, quem nunca usou os utensílios domésticos para, com os primos e amigos, montar uma banda imaginária? Comigo foi assim no início, não havia um artista específico, apenas vassouras, panelas, baldes e uma gritaria insana nas tardes de sábado. No domingo pela manhã, quando éramos conduzidos à EBD, víamos um bom grupo de louvor na Igreja Batista Central de Goiânia. Não entendíamos nada de música, apenas gostávamos de ouvir. Eram agradáveis essas manhãs, os músicos ali próximos, os instrumentos também e, as letras, lenta e poderosamente, adentrando nossas mentes com força titânica.




Anos se passaram e minha relação com a igreja se desfez ainda na infância, embora tal separação nunca tenha sido por completo desfeita, nesse ínterim, ainda muito cedo na idade – digamos que lá pelos 8 ou 9 anos – ouvi a arrebatadora introdução de baixo de Steve Harris, a música é The Claivoyant, o álbum era The Real Live One, deixei meu interesse pelos instrumentos “ditos” de “solo” – mesmo que nas vassouras - , voltei-me definitivamente para o contra-baixo, foi ali amor à primeira audição. Daí por diante o rock’n roll, mais especificamente o heavy metal entrou em minha vida para nunca mais sair. Aprendi a ler as letras em inglês e, mesmo precariamente, traduzi minhas favoritas.


Eram letras com uma realidade triste, imediatista, vazia, em várias havia apologia à morte ou demonologia, dinheiro, mulheres. Tal abordagem nunca me atraiu. Meu fascínio sempre foi pela potência emanada dos acordes, a fúria dos riffs, o “peso” das levadas e conduções rítmicas, porém, quanto às letras, as letras que me inebriavam, e ainda inebriam, são aquelas do saudoso grupo de louvor de minha infância. Lá havia esperança nas letras, expectativa em uma vida melhor com Cristo, senão houvesse melhora nesse plano terreno, haveria no plano futuro, quem sabe na segunda vinda de Jesus Cristo.




Segunda vinda de Cristo, Segundo Advento ou Parusia (grego transliterado=parousia, com o significado imediato e simples de "presença") é termo usualmente empregado com a significação religiosa de "volta gloriosa de Jesus Cristo, no final dos tempos, para presidir o Juízo Final", conforme crêem as várias religiões cristãs e muçulmanas, inclusive sincréticas e esotéricas.





As especificidades sobre o tema são definidas individualmente por cada religião ou expressão religiosa, conforme a sua crença, com pontos semelhantes e não tão semelhantes.

Os louvores me causavam verdadeiro torpor, no melhor sentido da analogia, pela expectativa do que haveria de vir, pena termos esquecido isso. Ainda na adolescência fui demonizado na igreja por escutar e deleitar-me com o bom e velho heavy metal. Coisa do Capeta, ouvindo coisas do diabo, torna-se como o próprio diabo. O diabo fez o rock n’ roll. Esses e outros infindos comentários foram ditos para tentar me tirar dos caminhos do metal. Coisas vãs foram ditas, infelizmente tais irmãos se apossaram da vontade e voz divinas para apoiar seus próprios pontos de vista. Enquanto isso, a igreja, de uma forma bem generalizada, esqueceu-se de manter seus olhos na “parousia” de Cristo e tornou-se tão imediatista e nefasta como as letras “metaleiras” que ela tanto demonizou.




Hoje meu intuito não é apresentar meu olhar teológico sobre a igreja brasileira, doente e moribunda à mercê dos imediatismos doutrinários, meu intuito é mostrar uma das músicas que mais me emocionam e emocionaram até hoje. Em minha opinião uma obra-prima que une a maestria agressiva dos acordes e riffs do heavy metal, bem como a transcendência cristã, a verdadeira parousia dos meus encantados tempos de infância. Aqui sou saudoso de dias em que a igreja não se importava com sua própria necessidade, mas com a necessidade do próximo. Saudoso dos dias em que havia paixão e prazer em tocar nas igrejas e comunidades locais, e não se um lugar ao sol nos emaranhados de gravadoras e protótipos evangélicos. Saudoso da musica congregacional que limitava sua ação ao amor e adoração com sua comunidade, sem intenção de crescimento, prosperidade, exaltação e reconhecimento, apenas adoração com um coração sincero e esperançoso no dia em que Cristo finalmente voltará. Aqui ficam meus Brados e oração de “VIDA LONGA À SCEPTRUM”, bons amigos e irmãos de caminhada, continuem trazendo esperança na parousia de Cristo e na salvação que emana “SOMENTE EM DEUS”.











Thiago Barbosa

Por Michael Frye

Muitos líderes de louvor lideram usando este divino instrumento, o violão acústico. Muitas equipes de louvor recebem bem o som de um violão na sua mistura, pois ele traz consigo um elemento rítmico e caloroso na experiência de adoração musical.

Aqui estão algumas dicas que eu selecionei nestes mais de 25 anos que eu toco violão ( Eu comecei cedo!):

Escolha sua palheta com sabedoria. Encontre a palheta correta (plectrum) para seu violão. Pergunte a outros que tocam melhor que você. Você vai se surpreender com a diferença de volume e timbre que uma palheta correta pode dar.

Corte as unhas. Mantenha suas unhas da mão esquerda sempre curtas ( ou mão direita, se você toca com a mão esquerda), e você vai perceber que é muito mais fácil tocar claramente os acordes.

Toque bem, dentro de suas habilidades. Quando você está liderando louvor com seu violão, toque bem, dentro de seus limites. Não tente aquele “acorde novo” até você ficar a vontade com ele, e você possa tocá-lo sem pensar nele. Tocando 75% de sua habilidade, ao invés de se contorcer para alcançar os 100% , a visão geral de sua qualidade musical vai ser maior, mais consistente e você se sentirá mais confiante.

Melhore sua noção de tempo. Para melhorar seu timing e técnicas de levadas, toque junto com um cd, bateria eletrônica e/ou metrônomo. Tocar com outras pessoas que são melhores que você também é uma forma muito boa de desenvolver suas habilidades.

Use o capo, que é uma ótima ferramenta. Evitando os acordes “armadilha”: uma música com os acordes Eb, Ab, Bb e Cm é um tanto complicada de se tocar no violão. Ponha o capo no 1º fret, e você pode fazer os acordes D, G, A e Bm, ou coloque o “capo” no 3º fret e você pode tocar com os acordes C, F, G e Am. Mudando o tom de uma música: não entre em pânico se você precisar mudar o tom de uma música. Apenas uso o “capo” e você será capaz de tocar a mesma sequência de acordes ( a não ser que você tenha que abaixar o tom, que neste caso, você terá que tocar acordes diferentes).

Mudando a sensação da música: toda forma de acorde tem um som único e um relacionamento único com outros acordes. Tente tocar uma música em E com o “capo” no 2º fret, e toque com os acorede de D. Ou toque uma música em G com o “capo” no 3º fret, e use os acordes em E. Se você tiver 2 violões tocando juntos, fica muito bom se cada um tocar acorde de formas diferentes, com um de vocês usando o “capo”.

Escolhendo o “capo”. O Kyser Quick-Change capo é uma escolha popular, pois ele pode ficar preso no fim do seu violão quando você não estiver usando. Se você achar que seu violão desafina quando você usa o Kyser tente o Shubb capo, já que ele é mais ajustável e mais acurado. Se ainda assim soar desafinado, vocé deverá ir a uma loja de violões e pedir que o ajudem – ou comprar um violão melhor!

O truque da troca de picking/strumming. Se eu quero dedilhar e fazer uma batida em uma única música, eu tenho um pequeno truque que eu uso. Segure a palheta entre seu indicador e dedo médio, mais ou menos no meio. Então você deverá ser capaz de dedilhar e segurar a palheta sem derrubá-la. Quando você quiser mudar tocando mais ritmado, você põe o seu polegar na palheta, levanta seu dedo indicador e usa seu indicador para escorregar a palheta para a posição de tocar. Com alguma prática você pode ficar muito ágil nisso. Você também pode trocar para o dedilhado usando o processo inverso.

Afinadores . Invista em um afinador de palco que você possa usar enquanto estiver tocando. Aprenda a afinar olhando tão bem quanto de ouvido. Se o afinador tiver um “bypass” e/ou a função “mute”, ainda melhor. Você pode afinar silenciosamente e plugar e desplugar seu violão (para economizar baterias) sem chatear o responsável pelo som (e destruir os ouvidos de outras pessoas).

Efeitos. Eu normalmente uso um pouco de reverb em meu violão, e uso o delay de vez em quando. Também uso o chorus, mas a chave é ser sútil.

Tocando com uma banda. Toque menos quando estiver tocando com uma banda! Melhore o som dos acordes. Fique atento aos baixos dos acordes e comece sua batida daí. (importante: não use sempre as 6 cordas) . Se você está tocando um acorde A e a nota baixa é a corda A (2º de baixo pra cima) - você deverá evitar tocar a corda E.

Michael Frye, junto com sua esposa Helen, lidera adoração na Taunton Vineyard no Reino Unido. Ele é autor da música “Seja o centro”, e tem tocado violão em várias gravações da Vineyard Music UK. Mike está atualmente desenvolvendo um projeto para encorajar pessoas à criatividade musical através do aprendizado de um instrumento, composição, gravação e apresentação.

Se eu pudesse imaginar...

Música...fenômeno que transcende os limites de nossa imaginação, melhor... ela de fato é a extensão do nosso imaginário, a nota que ecoa através de nossos anseios...a expressão máxima de nossos sentimentos...os gemidos que são expremidos do nosso âmago....
Música, música...sobrenatural, desafia os limites da nossa fé, exprime algo que talvez não ousaríamos almeijar...
É esta arte que ultrapassa os seus limites? Do natural passa para o físico, sobrenatural, se tornando intocável aos seres naturais, a partir do momento que se ecoa no ar e espaço...
Sendo tocada pode ser administrada, à princípio tangível, para depois não o ser mais, passa a fazer parte do todo. Parte do individual rumo ao coletivo e a partir daí segue seu fluxo ao eterno.
De fato, música...tem o carisma de encantar, cativar os corações....
Se eu pudesse imaginar, não faria de outra maneira, senão cantar...e talvez a música faria o resto por mim...